Zéro Deux # 108 | The summer of collaboration at CRAC Alsace and CRÉDAC: “L’amitié : ce tremble” and “Tripple Dribble”.

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With Boris Achour (with Émilie Renard), Noémie Bablet, Caroline Bachmann, Anna Byskov (with Bertil Byskov, Margaret Byskov, Camila Farina and Sophie Lamm), Thomas Cap de Ville, Caretto & Spagna, Lola Gonzàlez, Donna Gottschalk, Tom Hallet, Eric Hattan (with Silvia Bächli, Rut Himmelsbach, Guido Nussbaum, Hannah Villiger and Anna Winteler), Dorothy Iannone and Sarah Pucci, Youri Johnson, Edit Oderbolz, Hatice Pinarbaşi (with Aram Abbas, Zahna Siham Benamor, Hugo Ferretto and Elif Pinarbaşi), Marthe Ramm Fortun, Marnie Slater (with Robin Brettar, Matilda Cobanli, Judith Geerts, Jessica Gysel, Katja Mater and Clare Noonan) and Sarah Tritz.

and Julia Borderie in collaboration with Simon Zaborski for the exhibition “TRIPPLE DRIBBLE” at CRÉDAC

Welcoming the summer under the sign of cooperation, collaboration, and friendship – this is the message from two partner institutions, CRAC Alsace and CRÉDAC. They have jointly conceived an exhibition in two chapters, sharing the privileges and responsibilities of identifying the artists, selecting and producing the works, and allocating the space and time for the shows.

The starting point for this endeavor was Natalie Clifford Barney’s poem “Au Temple de l’Amitié.” Even more so, the teams were inspired by her mythical surroundings and her bohemian and intellectual gatherings centered around the notion of friendship. The writer’s spirit seems present across the two art centers, especially through the installations and performances of Marthe Ramm Fortun (who incorporates intimate elements discovered directly in Barney’s archive, notably her hair extensions), but also through Edit Oderbolz’s delicate sculptures made from snail shells, referencing Barney’s phrase, “Like the shell of a snail, our friendship grows by a new ring each year.”

“Friendship: That Shiver, That Aspen” emanates a sense of renouncing the artist’s ego in favor of unity and balance. Each work, while existing individually in a space assigned exclusively to it, nonetheless contributes to a considerate oneness. Certain works forgo authorship altogether, like the anonymous embalmed birds placed in forgotten corners without being referenced in the usual floor plans and lists of works. Upon closer inspection, the viewer might deduce the author, but we will not reveal it here.

The tendency to overlook the ego further transpires in the various collaborative constellations proposed by the artists themselves. That is the case of Anna Byskov who includes in her installation and performance works by her father and mother, Bertil Byskov and Margaret Byskov, as well as her friends Camila Farina and Sophie Lamm. That is also the case of Eric Hattan who presents at CRAC works by fellow artists Silvia Bächli, Rut Himmelsbach, Guido Nussbaum, Hannah Villiger, and Anna Winteler, with whom he has forged close camaraderie since 1981, the year he opened Filiale, an exhibition space for young artists in Basel. And of course, Hatice Pinarbaşi’s installation at CRAC incorporates works by fellow artists Aram Abbas, Zahna Siham Benamor, Hugo Ferretto, and Elif Pinarbaşi, who contribute with a painting, a poem, and a sound piece. Inspired by her Kurdish background, Pinarbaşi places rugs on the floor, creating a community space where visitors are welcome to spend time, drink tea, and connect with each other, the artworks, and the space.

At CRÉDAC, Edit Oderbolz’s “Hybrid” acts as a counter-proposal. Her tent-like installation inspired Robin Brettar, Matilda Cobanli, Judith Geerts, Jessica Gysel, Katja Mater, Clare Noonan, Marnie Slater, and Kyle Tryhorn to create a temporary library – “À l’Amitié” – where visitors are invited to spend time thinking, reading, and discussing.

In some works, friendship is indispensable to the creation itself. Such is the poetic, slightly esoteric, and extremely moving proposal of two corresponding artworks by Youri Johnson. He has crafted a collection of unique daggers as gifts for 42 friends, each decorated in an original way to fit its new owner. Adhering to the superstition, the friends each gave Youri a coin for their dagger; these coins are displayed at the CRAC in a beautifully crafted altar. Similarly touching is Thomas Cap de Ville’s collection of handcrafted books. Across different formats, from small postcard-sized books to large, human-sized album-like compendiums, the artist frantically arranges photographs of his friends, drawings, and memorabilia from his youth – an ode to past times and friendships. Equally warming is Sarah Tritz’s epistolary collection of drawings, sketches, and cut-outs, relics of a postal correspondence between her and a friend. The specific authorship of this content is not discernible, speaking a code language that only a friend can decipher. As a poetic clin d’oeil, Boris Achour’s postcards – this time sent by “Jean-Luc Godard” – are a fitting counterpart to Sarah Tritz’s letters, suggesting that an encouraging, caring friend is invaluable, even if they are invented, deceased, or both.

Lastly, Tom Hallet’s mysterious works appear as a climax of the notions of friendship and collaboration, moving further into the realm of the inevitable codependence of the life and death cycles. Organic sculptures made out of earth wrapped in latex appear as swaddled dead bodies. Incidentally, each piece contains relics of a loved one. Through the duration of the shows, and with careful watering by the teams of the art centers, the sculptures come back to life through new plants growing out of them.

In parallel to “Friendship: That Shiver, That Aspen,” CRÉDAC is presenting another exhibition: “Tripple Dribble” by Julia Borderie in collaboration with Simon Zaborski. This long-term, ongoing project, which started in 2015, explores themes of collaboration and cooperation from various perspectives, culminating in a modified, or dare I say upgraded, basketball game. Working closely with the basketball team, Julia Borderie developed a series of sculptures to be incorporated into a live game following a set of new rules. As the game progresses, the sculptures are first positioned on and later removed from the court. Given the considerable size of the works, some going well over human height, the players must think strategically and rely heavily on their teammates. The key to winning the match is relearning the relational aspect of the game. In a subtle and practical way, Borderie gives a brilliant lesson on basic human interaction: unite against the obstacle.

“Triple Dribble” itself is a joint exhibition between CRÉDAC and Mac-Val, where the work will next be displayed. This project is also part of the Cultural Olympics initiative taking place in art spaces around Paris in the context of the 2024 Olympic Games.

Article published on The summer of collaboration at CRAC Alsace and CRÉDAC: “L’amitié : ce tremble” and “Tripple Dribble” | Zérodeux / 02 (zerodeux.fr)

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Accueillir l’été sous le signe de la coopération, de la collaboration et de l’amitié, tel est le message de deux institutions partenaires, le CRAC Alsace et le CRÉDAC. Elles ont conçu ensemble une exposition en deux chapitres, se partageant les privilèges tout comme les responsabilités inhérentes au choix des artistes, à la sélection et la production des œuvres, à l’attribution des espaces et des temps d’exposition.

Cette proposition puise ses origines dans le poème de Natalie Clifford Barney « Au Temple de l’Amitié ». Plus encore, c’étaient son environnement mythique, ses réunions bohèmes et intellectuelles, centrées sur la notion d’amitié, qui ont servi de point de départ. L’esprit de l’écrivaine semble présent dans les deux centres d’art, notamment via les installations et les performances de Marthe Ramm Fortun (qui incorpore des éléments intimes découverts directement dans les archives de Barney, notamment ses extensions capillaires), mais aussi à travers les délicates sculptures d’Edit Oderbolz réalisées à partir de coquilles d’escargots, faisant référence à la phrase de Barney, “Comme la coquille de l’escargot, notre amitié s’accroît d’un nouveau cercle chaque année.”

« L’amitié : ce tremble” dégage un sentiment de renoncement à l’ego de l’artiste au profit de l’unité et de l’équilibre. Chaque œuvre, tout en existant individuellement dans un espace qui lui est exclusivement attribué, contribue néanmoins à une cohésion réfléchie. Certaines œuvres n’ont tout simplement pas d’auteur assigné, notamment les oiseaux embaumés anonymes placés dans des coins oubliés sans être référencés dans les feuilles de salle. En y regardant de plus près, le spectateur pourrait en identifier l’artiste, mais nous préférons garder le secret.

Cette cession de l’ego transparaît également dans les diverses constellations collaboratives proposées par les artistes eux-mêmes. Anna Byskov inclut dans ses installations et performances des œuvres de son père et de sa mère, Bertil Byskov et Margaret Byskov, ainsi que de ses amies Camila Farina et Sophie Lamm. Eric Hattan présente au CRAC des œuvres de ses collègues Silvia Bächli, Rut Himmelsbach, Guido Nussbaum, Hannah Villiger et Anna Winteler, avec lesquels il a tissé des liens de camaraderie depuis 1981, année où il a ouvert Filiale, un espace d’exposition pour jeunes artistes à Bâle. L’installation de Hatice Pinarbaşi au CRAC intègre des œuvres de ses collègues Aram Abbas, Zahna Siham Benamor, Hugo Ferretto et Elif Pinarbaşi, qui y contribuent par une peinture, un poème et une pièce sonore. Inspirée par ses origines kurdes, Pinarbaşi place des tapis à même le sol, créant ainsi un espace communautaire où les visiteurs sont invités à passer du temps, à boire du thé et à entrer en contact les uns avec les autres, avec les œuvres d’art et avec l’espace.

Au CRÉDAC, « Hybrid » d’Edit Oderbolz fait office de contre-proposition. Cette installation en forme de tente a inspiré Robin Brettar, Matilda Cobanli, Judith Geerts, Jessica Gysel, Katja Mater, Clare Noonan, Marnie Slater et Kyle Tryhorn pour créer une bibliothèque temporaire – “À l’Amitié” – où les visiteurs sont invités à passer du temps à réfléchir, à lire et à discuter.

Dans certaines œuvres, l’amitié est indispensable à la création elle-même. Telle est la proposition poétique, légèrement ésotérique et extrêmement émouvante des deux œuvres d’art complémentaires  de Youri Johnson. Il a créé une collection de poignards uniques pour les offrir à 42 amis, chacun d’entre eux étant décoré de façon originale pour correspondre à son nouveau propriétaire. Conformément à la superstition, chaque ami a donné à Youri en recevant son poignard une pièce de monnaie ; ces pièces sont exposées au CRAC, dans un autel magnifiquement conçu. La collection de livres artisanaux de Thomas Cap de Ville est tout aussi touchante. Dans différents formats, allant de petits livres de la taille d’une carte postale aux grands albums à taille humaine, l’artiste arrange frénétiquement des photographies de ses amis, des dessins et des souvenirs de sa jeunesse – une ode au temps et aux amitiés passées. Tout aussi chaleureuse, la collection épistolaire de Sarah Tritz, se compose de dessins, d’esquisses et de découpages, vestiges d’une correspondance postale entre elle et un ami. L’auteur ou autrice de chaque élément n’est pas discernable, ils parlent un langage codé que seul un ami pourrait déchiffrer. Clin d’œil poétique, les cartes postales de Boris Achour – envoyées cette fois par « Jean-Luc Godard » – sont le pendant des lettres de Sarah Tritz, suggérant qu’un ami encourageant et bienveillant est inestimable, même s’il est inventé, décédé ou les deux à la fois.

Enfin, les œuvres mystérieuses de Tom Hallet apparaissent comme le point culminant des notions d’amitié et de collaboration, se plaçant plus loin entre dans le domaine de l’inévitable codépendance des cycles de vie et de mort. Des sculptures organiques faites de terre enveloppée de latex apparaissent comme des cadavres emmaillotés. Chaque pièce contient d’ailleurs les reliques d’un être cher à l’artiste. Pendant la durée des expositions, et grâce à un arrosage minutieux par les équipes des centres d’art, les sculptures reviennent à la vie par le biais de plantes qui poussent depuis ces corps.

Parallèlement à “L’amitié : ce tremble”, le CRÉDAC présente une autre exposition : « Tripple Dribble » de Julia Borderie en collaboration avec Simon Zaborski. Ce projet de longue date, qui a débuté en 2015, explore les thèmes de la collaboration et de la coopération sous différents angles, pour finalement aboutir à un match de basket modifié, voire, si puis-je le dire, amélioré. Travaillant de près avec une équipe de basket-ball, Julia Borderie a développé une série de sculptures destinées à être incorporées dans un jeu suivant un ensemble de nouvelles règles. Au fur et à mesure que le match progresse, les sculptures sont d’abord placées sur le terrain, puis enlevées. Étant donné la taille considérable des œuvres, dont certaines dépassent largement la taille humaine, les joueurs et les joueuses doivent penser stratégiquement et s’appuyer fortement sur leurs coéquipiers. La clé pour gagner le match est de réapprendre l’aspect relationnel du jeu. De manière subtile et pratique, Borderie nous donne une brillante leçon sur l’interaction humaine de base : s’unir contre l’obstacle.

L’exposition « Tripple Dribble » est elle aussi le fruit d’une collaboration entre le CRÉDAC et le Mac-Val, où l’œuvre sera ensuite exposée. Ce projet fait également partie de l’initiative des Olympiades culturelles qui se déroulent dans des espaces d’art autour de Paris, dans le contexte des Jeux olympiques de 2024.

Article publié sur https://www.zerodeux.fr/reviews/antoine-donzeaud-a-la-galerie-spiaggia-libera-2/

Info+

– publication text – 

Expositions

du 18 février au 12 mai 2024 au CRAC Alsace
et
du 28 avril au 13 juillet 2024, au Crédac, à Ivry-sur-Seine.

Avec Boris Achour (avec Émilie Renard), Noémie Bablet, Caroline Bachmann, Anna Byskov (avec Bertil Byskov, Margaret Byskov, Camila Farina et Sophie Lamm), Thomas Cap de Ville, Caretto & Spagna, Lola Gonzàlez, Donna Gottschalk, Tom Hallet, Eric Hattan (avec Silvia Bächli, Rut Himmelsbach, Guido Nussbaum, Hannah Villiger et Anna Winteler), Dorothy Iannone et Sarah Pucci, Youri Johnson, Edit Oderbolz, Hatice Pinarbaşi (avec Aram Abbas, Zahna Siham Benamor, Hugo Ferretto et Elif Pinarbaşi), Marthe Ramm Fortun, Marnie Slater (avec Robin Brettar, Matilda Cobanli, Judith Geerts, Jessica Gysel, Katja Mater et Clare Noonan) et Sarah Tritz.

et Julia Borderie en collaboration avec Simon Zaborski pour l’exposition « TRIPPLE DRIBBLE » au CRÉDAC